去年NFT席卷了藝術界，越來越多藝術家開始推出NFT作品，包括大英博物館在內的多個美術博物館也同樣加入了推出NFT的行列，那么線下畫廊有被NFT所吸引嗎？

著名藝術品交易平臺Artsy就NFT和區塊鏈等相關話題，對全球范圍內的873家畫廊做了一個調查，這些畫廊對NFT和區塊鏈的看法是怎樣的呢？面對與日俱增的加密藝術收藏者，線下畫廊會做出什么改變或升級呢？一起來看看今天的文章。

經營bitforms畫廊的Steven Sacks在過去20年里一直在銷售媒體藝術。但在2021年，一切都變了。

他表示，NFT的繁榮可能是對其畫廊影響最大的事情，積極與消極影響并存。突然間，以前購買數字藝術的小眾受眾成倍增加：“NFT向數百萬人打開了市場，他們現在認為數字藝術是合法的。”

現在NFT經常被用作不同類型藝術的所有權證書，從像Bored Ape Yacht Club這樣的PFP項目，到行為藝術，藝術品和收藏品之間的傳統藝術界特點有時似乎受到了威脅。

畢竟，與藝術機構相比，NFT市場對新來者的包容性要高得多，并且有很多平臺可以讓藝術家直接與買家聯系。

這使NFT藝術家能夠在畫廊結構之外取得成功。如今，NFT已經成為主流，畫廊如何應對藝術市場對NFT作品的興趣激增呢？

Artsy最近對其畫廊合作伙伴進行了一項關于他們在加密貨幣和NFT方面的體驗的調查，發現在873家受訪的畫廊中，只有十分之一以上的畫廊表示他們在去年出售過NFT。

Artsy的調查還表明，畫廊中出售的大多數NFT的價值可能比頭條新聞所提及的要低。

在出售NFT的畫廊中，只有5%的畫廊表示作品的總價格超過250,000美元，而大多數（51%）畫廊售出的NFT作品價值不到5000美元。

與我交談過的畫廊都有一個廣泛的共識：藝術市場有傳統藝術收藏家，也有NFT收藏家，每個群體都有完全不同的期望。

許多畫廊可能沒有接觸到NFT愛好者（Artsy的調查數據顯示，有67%的畫廊表示他們的客戶甚至沒有詢問過收藏NFT的問題），但有幾家畫廊正在齊心協力彌合差距。

Joe Kennedy于2013年與Jonny Burt共同創立了Unit London畫廊，此前因畫廊沒有固有的客戶基礎，他便使用Instagram等社交軟件與買家聯系。

NFT的爆發性增長帶來了一個新的社區，這個社群年輕化、了解科技，他們做好了與畫廊互動的準備。

Kennedy被NFT市場的開放性和創新性所吸引：“藝術

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