近 100 年以來，電影廠自始至終決策著什么藝人有充足的運勢和整體實力成為明星。但到了 21 新世紀，一切都變化了。攝像機潛心的光圈從崗位藝人轉為了日常的平常人。伴隨著真人秀節目的發生，成為明星的不會是經過訓練的藝人，反而是你的同學們、朋友或者隔壁的鄰居，無論結果優劣，每個人都會得到了成為明星的機遇。
之后，Instagram、YouTube、播客等社交媒體慢慢成為了流行。當大家將監控攝像頭和話筒指向自身時，傳統式個人工作室逐漸越來越束手無策。像 Mr. Beast 這樣的人能創建比新聞媒體和影視明星更巨大的粉絲們王國，Guyraz 也有著比大中型新聞廣播和真人秀節目大牌明星（比如 Rogan 和 Kardashians）大量的每日觀眾。知名品牌們蜂擁而至地與這批新星簽署商務合同書，進一步推進了她們做為新時期「形象代言人」的影響力。就是這樣不經意間中，大家身旁 75% 的小孩都逐漸理想在未來變成社交媒體大牌明星！
在下面的十年中，大家將見到藝術界產生相近的變化。
幾百年來，君王、王后和皇室決策哪一種藝術能變成流行，這些受她們認同的作品到了今日依然擁有很高的影響力。到了 19 新世紀的維多利亞時代，畫廊、博物館和收藏者逐漸走入藝術全球。當大街小巷聽到包總·沃霍爾和讓·米歇爾·巴斯奎特這種名稱時，她們的作品早就被著名收藏者和做市商盡入贅物，越來越極其價格昂貴。剩給普通民眾的僅有這些小眾作品和包裝印刷版本號。自然，除非是她們想要投入昂貴的價錢。這類狀況不但只產生在英國倫敦、法國巴黎或紐約，反而是在全世界范疇內。在西班牙，5 個藝術做市商構成了「藝術黑幫家族」。假如哪一個藝術家竟敢和她們做對，他的職業生涯發展就可以宣布結束。

直到 2018 年上下，一種新的現代性開始了。在 NFT 全球里，沒有做市商、沒有博物館，而收藏家則擁有是自身的畫廊和公布的銷售市場。多虧了 Cyber 那樣的服務平臺，所有人可以在 15 分鐘內建立一個令人震驚的元宇宙空間畫廊。實際上，當藝術家想進駐例如 Super Rare、Rarible、Nifty Gateway 這種頂尖服務平臺時，必須「準許圖章」，但你能見到，像 Larva Labs 那樣的藝術家在沒有博物館、畫廊和做市商的情形下獲得數百萬美元的銷售總額，及其每日在 Open Sea 上形成的萬美元銷售總額...... 這種還只不過是 Open Sea 上的著名新項目。來源于全世界的任意一個藝術家，都能夠鑄造自身的 NFT，不用邀約，都沒有限定。
伴隨著 NFT 的問世，人民群眾迄今為止第一次得到了挑選時期藝術家的支配權，能在這種藝術家產生危害以前就觸碰她們的藝術品，并協助她們征服世界。你能在自身的畫廊里展現它們的作品，或是將這種作品設定給自己的 Twitter 頭像圖片，亦或是像先峰數據加密藝術家 Copy Art 一樣，在自身的社媒介紹里寫上「數據過道」。也許兩年前，一個偏僻村子的奇才藝術家擁有變成本地著名的藝術家的心愿。如今，他可以根據 Twitter 或 Discord 緊緊圍繞自身的作品吸引住來源于全世界的跟隨者，創建自身的專業化社群營銷。你很有可能在想，一個藝術家確實能根據 NFT 造成這般大的規模效益和固定收入嗎？大家可以看一下 Justin Aversano 和他的 Twin Flames 系列產品，該系列的相片能以超出 100 萬美金的價錢賣出，并早已在佳士得和香港蘇富比的交易會上展覽；或是是上文提及的 Copy Art，他早就在 2016 年就開始在鏈上鑄造 NFT 藝術，過去 3 個月里，他本人作品的市場價做到了 300 萬美金、400 萬美元乃至是 700 萬美金……
游戲的玩法早已轉變了，是不是深喑以往的那一套游戲玩法早已不會再關鍵，由于迅速，它將蕩然無存。如同過去的十年，社交媒體大咖從個人工作室手上奪得了「藝人培訓權」一樣，NFT 已經從做市商和博物館的手上奪得管理權。如今，我們自己變成了做市商，建立自身的博物館，決策怎樣的藝術可以界定這一時期。一場「數據文藝復興時期」早已解開了序幕，而大家恰好是這出大戲的主人公。

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