有數據可以支撐點這一點。自2020年6月至今，已賣出超出160萬分音樂NFT，銷售總額約為1億美金。Catalog是一個創建在 Zora（以太幣的NFT銷售市場協議書）以上的1/1 NFT服務平臺，自2021年3月發布至今早已發生了200萬元的銷售總額——均值市場價為3707美金。Sound.xyz（音樂NFT服務平臺之一）在2月6日表明服務平臺早已招幕了38位藝術家并付款了40萬美金，而現階段這一數據早已超出了60萬美金，既大概1.5億個總流量。成功故事數不勝數。rap歌手Haleek Maul的NFT銷售總額為226,800美金，而與此同時他在Spotify的收益僅為178美金。單獨藝術家RAC在twiter上表明，他一次 NFT中的收益超出了他全部15年的音樂職業生涯。

撇開創作人收益的視角，以太幣以35億美金的總市值超出了Patreon等web2傳統式大佬，僅次Etsy和Youtube Music。可有如此大的誘惑力，為什么沒有大量的藝術家相擁NFT？在其中一個緣故是NFT的封建思想。NFT現階段投機性顏色更重，因而充滿了騙人，也有大量的其它問題，從多余的生存條件工作壓力到欠缺多元性，再到傳統式公司大佬慢慢接納。更實際的是，NFT也很價格昂貴，且應用全過程中存有許多磨擦。最讓人沮喪的也許是HitPiece事情，HitPiece是一個新的NFT服務平臺，它從Spotify的文件目錄中掠奪曲子信息內容，且在沒經藝術家批準的情形下競拍NFT。

法國的制片人和RAAR知名品牌創辦人Maelstrom跟我說:“像HitPiece那樣的東西使我們難以在音樂行業以外宣傳策劃web3解決方法。“但并不是沒期待，也有許多事可以做。”數據加密小區一直滿懷信心地邁入法律法規的混水，伴隨著監管部門的鬼魂在黑影中若隱若現，小區也在快速發展壯大。投機性心理狀態是一種驅動力，這使詐騙犯和尋寶者同行業，很多人仍在做這一工作，因為它象征了更公平的將來的期待。“我覺得很多人不肯認可這一點” 洛杉磯市藝術家Carter Reeves和我共享道，“很多年來我千辛萬苦掙脫的職業發展推動我售賣NFT，以前資金投入了很大的勤奮，卻沒有見到益處。” 另一位挑選密名的單獨藝術家運用NFT市場銷售的盈利選購了她們本來沒法壓力的PR，進而使它們能發展趨勢自身的小區。

出自于對Neil Young、Joni Mitchell和Brian Eno等藝術家的重視，她們可以挑選忽視NFT，還可以從流媒體平臺上刪掉音樂。可是，當這種流媒體平臺對音樂收費標準9.99美金/月，并告知藝術家們“乖巧，或撤出”時，98.6%的人必須另擇發展方向，不然便會身亡。像Patreon那樣的web2創作者平臺（現在是一家使用價值數十億美元的企業）的興起表明了創作人對取代方法的接納。一樣的原因也適用NFT。Reeves表明：“我覺得它是一種公平的賺錢方式，至少并不是以榨取的方法。” 他以1 ETH的價位將他的第一個NFT在Catalog中賣給了Cooper Turley。在還不到二天的時間段里，Reeves就取得了等同于100千次播放量的考試成績。

這是一個非常好的示范性，但Turley從Reeves的“買賣”身后的環境既令人激動，也讓它不同于Patreon，與此同時也表明了NFT規模性普及化的悠長過程。在Patreon上，粉絲們為高品質內容和褔利付錢，例如限量產品、搶先體驗和互動交流。大家 喜愛音樂或賞析創作者，那就需要為音樂附加的東西付錢。因為流媒體平臺對音樂自身的掉價，它規定藝術家除音樂以外造就一致的內容。

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